Marino Cattaneo “SACEBA”, con un’immagine di Lalla Tamò , Bazarbookpress, Cuasso al Monte (Varese) 2018

Il testo contenuto nel piccolo libro “Saceba” dell’architetto Marino Cattaneo, edito dalla Bazarbookpress nel 2018 e contenente un’immagine relativa al territorio ticinese di Lalla Tamò, è scandito da un  gioco di associazioni sillabiche condotto sulla parola-perno “bianco” per indicare la presenza del  cementificio SACEBA insediato in una valle della Svizzera italiana (poco distante da Chiasso) attivo dal 1963 al 2003, in parte demolito,  e che è ora un tassello didattico-museale del Parco delle gole della Breggia. E che, come  si evince da una fotografia dell’epoca, sembra aver determinato, con lo scavo nella montagna, un imbuto dantesco.

La parola “Bianco” si può considerare afferente a una sostanza mentale, prima ancora che percepita, sebbene la presenza fisica del manufatto industriale possa risultare un innesto gravoso nel paesaggio, sostanza puramente linguistica, dunque, da cui discendono come corollari le denotazioni con le loro efflorescenze connotative: una girandola di nomi derivati e composti.

Non c’è alcun bisogno di una struttura sintattica a fronte del macigno del cementificio, che s’innerva con la sua bianca mole nel lontano: inevitabile e non aggirabile, insieme. Anzi l’assenza dello sviluppo grammaticale restituisce una volontà di leggerezza, che facendo da contraltare al mostruoso segno inferto alla natura, indica la necessità di porre un rimedio almeno culturale.

Ecco che allora la lingua diventa uno strumento carezzevole con il quale si cerca di lenire la ferita della terra. “Bianco”ripete Cattaneo e le consonanti labiali si accrescono come stalattiti e stalagmiti a ogni giro di verso con le loro concrezioni calcidiche.

Al di fuori, cronologicamente, delle sperimentazioni avanguardistiche, Cattaneo si situa in un alveo più consono alle duttilità di cui abbisogna,  scegliendo di volta in volta  le forme più adeguate all’oggetto da restituire al di fuori dei dettami ideologici, con l’attenzione tutta rivolta alla linearità consequenziale della scelta lessicale che dà l’avvio a tutta la composizione.

Il blocco principale è come rivelato dalle strutture del nome del cementificio che corre nel blocco secondario, come il resto di un’eco. Quasi una fonetizzazione ancestrale. Un ripartire da una misura tutta vocale, al fine di ricostruire una rete di nessi e sensi possibili, giacché con la lingua anche un cementificio è un’occasione di semantizzazione del mondo. Di una sua possibile ricostruzione.

SACEBA *

bianco bianco bianco bianco bianco bianco bianco bianco bianco                                                                                   

bianco bianco bianco bianco bianco bianco biancobliquovunque                                                                                                                            

bianco bianco biancoma bianchemia bianchigine bianchisema                                                                                                                 

bianco bianco bianco bianco biancosi anzi biancrasia di massa e                                                                                                                      

bianco bianco bianco e ancora qui sotto ci calca ci logora noi                                                                                                  

bianco bianco bianco bianco bianco bianco biancaglia noi                                                                                                                              

bianco bianco bianco bianco bianco calcarei noi ormai                                                                                                                                                    

bianco bianco bianco bianco bianco bianco chilometritri                                                                                                               

bianco bianco bianco tritume strato sedimento di classe                                                                                                                                                  

bianco bianco bianco bianco bianco biancammassabisso                                                                                                                                 

bianco bianco così altri intanto artati più di noi magari                                                                                                                                                   

bianco bianco biancotomia marnosa abrasi più di noi certo                                                                                                                 

bianco bianco biancometrati trapanati minati deflagrati                                                                                                                         

bianco bianco bianco frantumati macinati cotti cotti cotti                                                                                                        

bianco bianco bianco bianco biancume quantitantitantità                                                                                                                                    

bianco bianco bianco bianchindustria della polvere noi                                                                                                                    

bianco bianco bianco bianco bianco bianco da denaro                                                                                                                                             

bianco bianco bianco bianco calcestruzzo noi ormai                                                                                                                        

bianco bianco bianco bianco bianco bianco bianco                                                                                                            

bianco bianco bianco bianco biancolalia soltanto                                                                                                                      

bianco bianco biancalgia alveolare biancanza cronica                                                                                                                     

bianco bianco bianco bianco bianco biancolisi di massa                                                                                                                                             

bianco bianco e ancora ci mordono gli acciai                                                                                                                                     

bianco bianco bianco bianco biancoferrotici noi                                                                                                                           

bianco bianco bianco bianco bianco calcarei noi ormai                                                                                                                                         

bianco bianco inesorabile infimo cedimento di classe ma                                                                                                                                

bianco bianco bianco bianco biancodore già d'urti tellurici                                                                              

b  nc  b  nc  b  nc         SA

CE

BA

Saceba

S.  A.  Ce.

Ba.

S

ace         b

a

Anonima

S.

Altezza

cementaia  ce-

mentiera  cementaria

lariana

larìaca  larida  Ba-

lerna

Saceba  perialpide

S.  A.

ancora  noi  consuma  e

Poseidon  e  Tethys

Ce.

e  sbreccia  e

sbanca  a  boati         il

bianco

Ba.

non  ancora  tace  non  ancora  non

Biennale del libro d’artista ad Areapangeart 2018, Camorino

La grafica e il libro d’artista in unica copia in in tiratura limitata, fino al 29 luglio

Perché l’idea di realizzare una biennale del libro d’artista presso areapangeart?

Il motivo preminente è che il centro culturale è da sempre anche fucina di libri d’artista. Nella sua produzione artistica, Loredana Müller ritiene il libro d’artista un’operazione necessaria alla sua espressività, soprattutto perché, per le sue particolari caratteristiche, il libro d’artista si accampa fra due specificità artistiche mettendole in relazione e si sa quanto Loredana sia interessata al dialogo tra discipline diverse (si pensi anche al ruolo sempre presente che ha la musica in areapangeart). 

Un interesse verso discipline diverse, che non si tramuta mai in omogeneizzazione o in appiattimento delle stesse, ma, anzi, ha anzi l’obiettivo di trarre dal loro dialogo il confine insuperabile delle rispettive specificità, in particolare di quella radicale eterogeneità tra visivo e verbale che non può essere ignorata, ma deve essere esplorata, al fine di esplicitarne il paradosso. La parola ad esempio si confronta con la visione, ma non potrà mai descrivere o spiegare l’immagine in maniera esaustuva. Il muro invalicabile, esistente nei due sensi, lo ritroviamo anche estendendo la relazione alla musica, presente nei tre week-end all’interno della programmazione della Biennale, grazie a  Roberto Mandozzi, Heribert A. R, Moellinger e Catia Oliva.

L’immagine, il testo poetico sono forme autonome. Ciò che si realizza in tali forme non ha esistenza se non in quella forma. Tale paradosso, quello dato dal loro accostamento in un libro d’artista, non è un problema da risolvere, ma un dato della questione sul quale sostare, riflettere, facendone scaturire nuovi assalti, dinamiche, nuove opere in una sola parola.

Il libro d’artista è un'area equilibrata, medium ideale e condiviso terreno per entrambe le categorie di autori: i poeti e gli artisti. È un luogo dove nessuno sembra ospite dell’altro. In questo luogo, in cui la parola e l’immagine si fronteggiano, pure, la relazione che si istituisce è ancora esclusivamente visiva: anche il testo diviene figura: prima di essere letto, viene guardato. L’immagine, per la vicinanza del testo, dice se stessa, ma anche qualcos'altro, quello che si decifrerà del testo da leggere inevitabilmente ricadrà su di essa. E con tutto ciò non cambieranno gli equilibri delle due forme espressive. Ciascuna insostituibile proprio per la sua specificità. Si dovrà leggere il testo, indagare l'immagine e ricominciare. L'occhio compirà un continuo viaggio tra testo e figura. 

L’interesse costante per questa relazione, spesso problematica fra immagine e linguaggio, ha consentito, grazie alla generosità che contraddistingue il lavoro di Loredana, anche un’ammirata valutazione di altri centri di produzione del libro d’artista  e di singoli artisti che se ne sono occupati, e non solo in Ticino, ma anche in Italia.

Da sempre, Josef Weiss, più che editore, egli stesso artista formidabile, collabora con i più importanti artisti al mondo, fra i quali, e citiamo solo gli artisti di cui potrete osservare i libri editi da Weiss in mostra: Massimo Cavalli, Elisabetta Diamanti, Paola Fonticoli, Dina Moretti, Loredana Müller, Francine Mury, Giulia Napoleone, Gianni Paris. E proprio di Gianni Paris sono esposte opere straordinarie, nate da una singolare comunanza di intenti creatasi tra Weiss e Paris. Entrambi hanno costruito una biblioteca a dir poco pantagruelica e che noi con medesimo desiderio vorremmo possedere.

E ancora a proposito degli artisti presenti in sala, vogliamo parlare di tre ospiti: Paolo Di Capua, Alfonso Filieri e Paolo Pelliccia, i quali presentano tre diversi modi di pensare il libro d’artista: Paolo Di Capua, artista romano, realizzando due libri letteralmente scavati nel legno, in accordo con la sua produzione scultorea, come se dal legno potesse trarre forma e parola, come se da ogni albero potesse essere estratto il libro della natura. Alfonso Filieri, artista romano, il quale ha creato l’Archivio orolontano, che vanta una raccolta trentennale di libri d’artista nata da collaborazioni internazionali, presenta alcuni suoi libri che nascono dal rapporto diretto con una carta che presenta consistenti residui vegetali e che con un trattamento segreto a cera e la sovrapposizione di carte veline e fili d’oro nulla ha da invidiare al più impalpabile dei ceselli. Paolo Pelliccia, viterbese, è l’artista che più si avvicina a un rapporto rischioso con la parola, inglobandola fino a farne l’essenza della sua figurazione. Vi si vede appunto l’alfabeto, ma reso immagine, figura. 

In ogni caso, siamo in presenza di artisti che lavorano in maniera raffinatissima, istituendo un rapporto personalissimo e sempre originale con lo strumento libro, in questo affiancati con entusiasmo da una foltissima schiera di poeti, i quali sono sempre pronti a lasciarsi meravigliare dall’apertura di senso che le loro poesie acquistano quando siano accostate a immagini altrettanto meravigliose ed eleganti. Questo perché la vicinanza con l’immagine rende il testo un nuovo segno, più complesso, trovando una diversa ridefinizione. Le parole scritte in questo modo, coadiuvate dall’immagine, liberano l’esperienza dalle strettoie dell’immediatezza della sola lettura, proiettandola in uno spazio nuovo e generando l’insorgere di altre significazioni.

Vogliamo ricordare i poeti in mostra, protagonisti, dunque, assieme agli artisti, perché questi libri nascono tutti da una suggestione nata appunto dal desiderio di dar vita a un libro d’artista, e non è dovuta al semplice accostamento di due realtà separate. I poeti sono: Roberto Bernasconi, Ada Donati, Gilberto Isella, Pietro Montorfani, Alberto Nessi, Rosa Pierno, Fabio Pusterla, Antonio Rossi, Maria Rosaria Valentini, Marco Vitale.

La biennale del libro d’artista in copia unica o in tiratura limitata vi accoglie con un tesoro di opere che chiede dunque di non essere letto e guardato con un solo impossibile, mitico, sguardo.

I “Ri/Tratti” di Bruno Aller

"Ri/tratto di Das Lied von der Erde di G.Mahler" disegno su carta, pastelli e grafite, formato cm38x42, anno 2012, opera esposta a Montefalco al polo museale di S. Francesco, fino al 7 settembre 2018, alla mostra collettiva "Passione e Razionalità" ideata e curata dal poeta artista Pino Bonanno.

Nella serie di “Ri/Tratti” realizzati da Bruno Alller con tecnica mista (acrilici, pastelli, grafite) su tela o su carta, i nomi che compaiono nei titoli sono Catullo, Saffo, Rosselli, Montale, Vivaldi, Brecht, Apollinaire, Villa, Marinetti, Majakovskij, Pignotti, Sanguineti e naturalmente delineano il raggio di influenza con cui l’artista romano ha inteso tracciare il suo orizzonte culturale. E che siano ‘ritratti’ a pieno titolo, intendendo, al di là del naturale gioco di parole, la volontà di realizzare effettivamente una corrispondenza simbolica tra lettere, colori, tratteggi e la persona è dato non solo da uno degli alvei formativi di Aller, quella lezione kandiskieiana che tenta di istituire un legame diretto tra colori ed emozioni, ma soprattutto da un gioco ben più perfido e sottile, sempre in agguato e sempre da utilizzare o da divellere quando sia troppo scontato: l’analogia.

Sulle tavole in cui susseguono raffinate campiture, spesso tenui stesure di pastello sormontate da vellutati tratteggi di grafite, i quali scuriscono ciò che di troppo vivido e luminoso si dispiega dai pigmenti, oppure strati ripetuti di grafite che modulano i passaggi di luce radente sul piano, fingendo, in tal modo, scanalature e rialzi inesistenti, ovuli che si estroflettono o asole che mostrano la tensione delle forze che le forme determinano,  o, ancora, scheggiati dalla presenza di lettere a sbalzo, piani che si sollevano aerei, polverizzati dallo scolorirsi dei piani sottostanti, al modo di quei colori trasparenti che dovrebbero appartenere al vetro: ecco solo una parte delle componenti che realizzano il ritratto. 

Ci corre allora l’obbligo di ritornare a quella parola che avevamo lasciato galleggiare alla deriva, appena dopo averla messa in circolo nel testo: analogia. Quando osserviamo il “Ri/Tratto di Dante” (acrilici, ossidi, olio, pastelli e grafite su tela, 2008) riconosciamo nel susseguirsi di quinte formate dalle lettere del nome, il piano immanente dell’inferno e quello trascendente del paradiso attraverso la cesellata lavorazione dei pigmenti  blu, neri e verdi fino all’aprirsi di un albeggiante chiarore stemperato da proiezioni dorate. Ecco in atto l’analogia, la quale, lì dove non vi è alcuna evidenza che il ritratto realizzato sia di fatto quello che corrisponde univocamente alla personale ricezione dell’apporto culturale di cui il nome è testimonianza, quel Dante a cui Bruno Aller vuole riconoscere un tributo, interviene, appunto, salvando capra e cavoli. E interviene per sospendere la paradossalità dell’assunto, giacché il nome non è la persona e i segni, i pigmenti sul supporto nemmeno. E non lo sarebbero nemmeno se ci fosse una rassomiglianza tra ritratto e volto, in generale.

L’operazione analogica è una componente sulla quale Aller ha basato il suo tentativo di  eludere l’azione impossibile, presentando una raffigurazione che travalica la figura. Ha costruito un ritratto inseguendo i valori pittorici relativi all’estrazione: figure geometriche, piani, colori, travalicando i volti analitici di Klee, costruiti con ovali e linee, in cui ancora una figuratività essudata trasaliva sulla tela. A dispetto dell’impianto costruttivo di Aller - piani, diagonali, regole di costruzione ricavate da quelle dell’alfabeto - emerge che la logica che presiede ai suoi Ri/Tratti è di tipo paradossale, ha con la razionalità una somiglianza di famiglia, ma non è certo omogenea ad essa. In questo risiede, a nostro avviso, il cuore straniante dell’intenzione pittorica dell’artista romano.

Se l’analogia è insostituibile perché funziona, il dubbio che l’operazione sia congrua, resta intatto. Tuttavia, tale meccanismo di comparazione serve per ottenere lo spostamento desiderato, la trasformazione agognata. Le opere di Bruno Aller si dispongono come necessarie, seguono uno sviluppo costruttivo ineccepibile, agganciano la percezione con la malia dei trapassi cromatici e con la mobilità dei piani di acciaio di cui si avverte lo scatto: il meccanismo semantico funziona anche se le lettere non formano mai una parola. L’analogia, si sa, come l’arte, è in grado di non abbandonare mai il proprio rapporto con il reale.

                                                                                    Rosa Pierno